3月29日北大山教育论坛如期而至，很荣幸请到了两位学术专家，并且更加令人艳羡的是两位不仅是学术上的伴侣，更是生活中的伴侣。他们一起探讨学术，给彼此灵感启发，支持鼓励，恰如我们今天的主题：工作即生活。

 首先林琳老师为我们带来了生动的讲演。怀揣谦卑的心，热爱自己所从事的音乐专业教学和音乐文化研究。在她看来，音乐本身就是美的，而老师自身散发出的自信也充分印证着音乐之美。

 林老师今天所讲的主题是“教学与研究：融合与重构”——以她自身的专业成长之路，为我们阐述了她的教学观和研究观。

 第一个话题——“林中路”：学术路向的不断探寻。
       ①研究路向的不断拓展。从“狭隘”的声乐、音乐美学的教学，逐渐拓展到越来越“广阔”的音乐文化研究领域，由美声唱法研究，拓展到河南坠子的音乐人类学研究、诗经弦歌的音乐文化遗产研究、吕剧非物质文化遗产的保护与传承发展研究，这是近二十年学术历程“林中路”不断探寻的过程，苦中有乐。
       ②学术方法的不断丰富。方法是做任何研究的基本功，没有方法的研究就不会走下去。从最初懵懵懂懂的经验总结式的“学术”研究，发展到书斋式的文献“研究”，再到田野调研的人类学研究，最后到了跨学科多视野的综合研究。研究方法的丰富，带来了研究内容的丰富和深化，研究结论也更加具有说服力。
       ③融入学术圈对话交流。学术研究不是独行侠，与大师对话、与名家交流，多参加高层次的学术会议、广交学术朋友，是做学术的捷径，只有这样才能“进圈入流”。有很多名师大家，成为良师益友，如乔建中先生、冯光钰先生等，不断引导我走正确的研究道路，少走了很多弯路。
       ④深入民间听心声。向一线艺人学习，是民族音乐文化研究的基本功，也是要付出很多代价的。“向下扎根”才会“向上生长”。皖北坠子与大鼓的祝明兰、鲁西南坠子与琴书的黄宝江等一线普通艺人的人生经验和毕生所学，成为我不可多得的学术至宝，这都亟需研究者去挖掘。
       ⑤学术成果的产出凝练。把一线调研的第一手资料，与广泛的文献阅读相结合，剩下的就是要凝神写作。
        林老师的第二个话题——专业理念：“研而不教则空，教而不研则浅”。

 所谓“初听不知曲中意，再听已是曲中人”，就是需要潜心于教学与研究，勤思好学。科研丰富了自身的教学内容，也使教学方法更加的完善科学。从歌唱方法到声乐教学方法，均能紧跟学科发展的前沿。比如，将民间曲艺、戏曲等优秀唱段与表演纳入到教学中，而在教学过程中，林老师又不断思考：这种优秀音乐文化如何才能更好的传承保护与发展等问题。这样的相互渗透与思考，便产生了一系列的教学与研究成果。如，将吕剧经典唱段纳入声乐教学中，最后作为教学成果，成为学生在毕业（设计）论文及音乐会中的亮点。而这一教学成果又成为林老师做更深入研究的重要基础。
        林老师始终坚信：“研而不教则空，教而不研则浅”。对于老师专业成长来说，二者是密不可分、互相依存的。教学是科研成果的有效转化，科研是教学的再生产与重构，二者融为一体，不可分割。 
        林老师的讲演给与我们的启示是，要牢记教学与学术研究并重的理念，就像电影里的交叉蒙太奇手法，两条看似分开的线其实是相互交叉融合的。并且在科研上要有“田野式”思路，这个思路便是学会从社会实践中获得研究成果，这种成果比教材更加丰富而真实。在教学中更要渗透自己的研究成果，将研究成果转化为教学内容。我们也应该学习林老师能够不断地扩大视野，充实自己，不断地挑战自己，不断地产出新的成果。

接下来是李云鹏老师的演讲。李老师脱稿侃侃而谈，大家聚精会神地听，被老师的个人魅力深深折服。

他提到了很多哲学家和教育家的经典论述，例如康德、杜威，将他们的理念信手拈来，并紧密联系目前的教育现象和问题来阐发，可见李老师博览群书、深入浅出的学术功底。李老师演讲的主题是“提升课堂教学的学术性”，主要讲到了以下几点：
        第一，高学术性是大学课堂教学的内在属性。可从大学的内在规定性上阐述大学课堂教学应该具有丰富的学术性。从大学的逻辑起点来看，大学是为学生发展服务的教育机构。从大学历史来看，最初大学的科学研究是为教学和人才培养服务的，是要求科研与教学紧密统一，融为一体的。学术性是大学教学的质量基础和重要评价尺度。 

 第二，课堂教学无学术性的原因。大学课堂教学学术性的丧失或削弱，从内在原因来说，是师生对课堂教学应该遵守的道德律的漠视；从外在原因来说，是办学方向的偏离。教师不从事与本专业本课程相关的学术研究，学生对学术的冷淡，对教学主体性的放逐，共同扼杀了课堂教学的学术性。无学术性教学的普遍存在，并被默认而无所作为，是大学自我放逐的一种表现。敬畏课堂、敬畏知识、敬畏老师、敬畏学生、敬畏道德律，是大学的一门必修课程。
        第三，如何提升大学课堂教学的学术性。充分尊重并运用学生在教育教学中的第一主体地位。对每一个个体而言，最重要的知识是专属于他（她）自己的个体知识，唯此类知识才是可以成为力量、改变命运的知识。课堂教学的学术性要求师生形成学术共同体，而事实上，教师与大学生本来就是天然的合作者。教师不是真理的拥有者，而是与学生一道作为真理的探索者、追求者。

李老师认为，学术不是什么高深的奥秘，是系统化的知识体系和思想认识，是每一个专业的从业基础。学术需要不断的丰富、重组与改造。作为专业人员的教师和准专业人员的大学生，都应该追求学术。知识只有真正运用到实际中才是活的，才可以成为力量，才能够改变命运。死知识是无用的。李老师通过自己多年的教学研究提出了自己的一个观点——“师生共同体”。教学的过程不是老师的自说自话。他直击目前大学教育出现的问题，如师生隔离，教与学隔离。究其原因主要是课堂教学的学术性低，根源是教师普遍缺乏对教学内容的学术研究，学术研究与教学的隔离。李老师提出“个体知识”的重要性，别人可以夺取你的一切，但是夺不去你头脑里的“个体知识”。这种个体知识是需要学生自己亲身去经验、内化成为自己的知识财富。他强调，学生是课堂教学的真正主体，需要学生珍惜课堂，积极参与，与老师结成学术共同体，多多经验教学过程和科学研究过程，自觉成为学术后备力量。

在讨论时段，老师们和同学们纷纷表达了他们对两位老师的敬佩之情，最有代表性的是文化传播学院的程春梅博士的发言。

她对两位老师的观点深表赞同，并感叹到，“林老师享受追逐这中国古典风，并创造性地传承，发扬光大，教学科研回归到中国文化的根本上安身立命；李老师裹挟着西方文化的万钧之力，清扫我们自身不合科学规范的捉襟见肘处，女院有这样的比翼双壁，与有荣焉！”程老师也在研学四书五经，老师们的这次相遇，在学术上碰撞出火花，可见论坛不仅有益于学生也更加促进了老师之间的沟通交流。

程伟博士作为主持人在最后也发表了自己的感慨：“第一，做好科研一定要有一个学术伴侣，有一个志同道合的人相互鼓励，林老师和李老师为我们做了一个很好的榜样；第二，做好科研离不开博览群书。李老师旁征博引，中外教育史中的人物、观点信手拈来，充分说明了这一点；第三，人文社科的研究到深处一定离不开文化。林老师对音乐文化的研究充分说明了这一点。按照梁漱溟的说法，文化是生活的样法，文化就是一种生活方式，而这生活方式的内核就是价值观。第四，音乐是我们每一个人的必修课程。不论是古希腊的“七艺”，还是中国古代的“六艺”，音乐都是非常重要的科目，它对一个人的影响是多方面、全方位的。”

北大山教育论坛（Beidashan Education Forum，公众号“女院BEF论坛”）是位于济南长清北大山南麓的澳门人威尼斯3966，面向公众长期举办，以教育为主题（特别关注儿童、家庭、女性、大学），以课题研讨、学术报告、经典赏析、教学研习、学子辩论、经验分享等形式开展，重在评论讨论的学术会议（除法定节假日、学期末考试周、寒暑假外，每周四15：00举办，另有若干专场随时进行）。

  ——从老师们的感叹中我们可以感受这次精彩绝伦的讲说，又让我们受益匪浅，感受精神层次的洗礼，让我们共同期待下一期的北大山论坛吧！不见不散呦！